Saturday، ۵ Farvardin ۱۴۰۲
به گزارش سایت مجله هنرهای تجسمی به نقل از ایسنا؛ در بسیاری از آثار هنری ردی از فصل زیبای بهار وجود دارد؛ خواه قطعهای موسیقی باشد، یا ترانهای شورانگیز و یا قصیدهای عاشقانه. اما بهار را به واسطه زیباییهای بصری که دارد میتوان یکی از موضوعات پر تکرار تابلوهای نقاشی در ادوار مختلف تاریخی دانست که هیچگاه تکراری نمیشود.با چند تابلو که به بهار و زیباییهای طبیعت در این فصل پرداختهاند، آشنا میشوید:
کلود مونه ـ نقاش فرانسوی و پیشگام مکتب امپرسیونیسم ـ در تابلو زیر (Spring time) که در سال ۱۸۷۳ آن را ترسیم کرده، تصویری زیبا از بهار را به نمایش گذاشته است. در این تابلو، آسمان صاف و آبی و درختان سبز و پرشکوفه هستند. رنگهای زیبای بهاری در این تابلو هنرمندانه با هم آمیختهاند.
در مکتبی که آثار مونه به آن تعلق دارد، به احساسات و عواطف بیش از واقعیت توجه دارد و تعبیرش از عناصر هم بر همین اساس است. مونه چند سال بعد از این تابلو یعنی در سال ۱۸۸۱ تابلو دیگری به نام «مزرعه خشخاش» را با موضوع بهار ترسیم کرده است که در زیر میبینید:
برخی از منتقدان هنری از تابلو نقاشی «باغ گلی در بهار» اثر «کلود مونه» به عنوان برترین تابلو نقاشی سبک «امپرسیونیسم» با موضوع «بهار» یاد میکنند. این تابلو باغ گلی در دهکده «ژیورنی» را به تصویر میکشد. این باغها در نهایت الهامبخش مجموعه تابلوهای مشهور «نیلوفر آبی» این هنرمند شدند.
آلفرد سیسلی، نقاش بریتانیایی متولد فرانسه، دیگر هنرمند امپرسیونیستی است که تابلوهایی با موضوع بهار دارد. در تابلو زیر که این نقاش در سال ۱۸۹۲ ترسیم کرده، خانهای روستایی را در نزدیکی رودخانه و در میان مزرعهای سرسبز ترسیم کرده است.
آلفرد شاید یکی از نادیدهگرفتهشدهترین هنرمندان امپرسیونیست باشد. او در سال ۱۸۸۰ به ناچار پاریس را ترک کرد و در دهکدههای اطراف این شهر ساکن شد. نقل مکان او به دهکده سبب شد آثار جدیدش سرزندهتر از پیش جلوه کنند. در تابلو «علفزار کوچک در بهار»، درختان همچنان بدون برگ هستند و هیچ اثری از شکوفههای گیلاس دیده نمیشود. اما در بخش جلویی این تابلو نقاشی تصویر دختر جوانی دیده میشود که همان نماد از نو متولد شدن و سرزندگی است.
جان مارشال گمبل ـ نقاش آمریکایی (۱۹۵۷ ـ ۱۸۶۳) ـ یکی از نقاشانی است که توجه زیادی به گل ها و طبیعت داشته. او در چندین تابلو نقاشی به ترسیم مناظر زیبایی از طبیعت و بهار پرداخته است. آثار او بیشتر رئالیستی است اما او با احساست خود درخشندگی و لطافت را به آن ها اضافه میکند. تابلو زیر یکی از آثار اوست که بین سالهای ۱۸۹۳ و ۱۹۰۶ ترسیم شده است. منظرهای زیبا و بهاری که با وجود اینکه خورشید در آن ترسیم نشده، گرمای آن در تابلو نقاشی حس میشود.
لویی ماری د شریور، نقاش فرانسوی ـ بیش از ۲۰۰ تابلو با موضوع بهار و گلها دارد. تابلو زیر با نام «گلفروش در شانزه لیزه» یکی از آثار اوست که در سال ۱۸۹۵ ترسیم شده است. این نقاشی که نمایی بهاری از شهر است، دو زن را نمایش میدهد که یکی فروشنده گل و دیگری خریدار است. ظرافت در انتقال دقیق صحنه و استفاده از رنگ های درخشان و زیبا از ویژگیهای آثار این هنرمند است.
این تابلو نقاشی یکی از مجموعه تابلوهای نقاشی «شکوفههای بادام» «ونسان ونگوگ» است که در فاصله سالهای ۱۸۸۸ تا ۱۸۹۰ و زمانی که «ونگوگ» در «آرل» و «سن-رمی-دو-پروانس» زندگی میکرد خلق شده است. شکوفههای درخت برای «ونگوگ» از اهمیت ویژهای برخوردار بودند و نماد هوشیاری و امید محسوب میشدند. «ونگوگ» تابلو نقاشی «شکوفههای بادام» ۱۸۹۰ را به مناسبت تولد برادرزاده همنام خودش خلق کرد.
«ونگوگ» در سال ۱۸۸۸ در «آرل» ساکن شد. او در این زمان مجموعهای از تابلوهای نقاشی از شکوفه درختان را خلق کرد. تابلو نقاشی «درخت هلوی صورتی»، «باغ میوه سفید» و «باغ میوه صورتی» سه تابلو نقاشی هستند که «ونگوگ» در بهار آن سال خلق کرد. هر سه این تابلوهای نقاشی در موزه «ونگوگ» واقع در «آمستردام» نگهداری میشوند.
منبع: ایسنا مجله هنرهای تجسمی